Passages Centre d'art contemporain Troyes Informations
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Passages - Centre d'art contemporain - Troyes Présentation Les centres d'art Fonctionnement Publications Résidence d'artistes, site Ginkgo Coordonnées

Nés d'expériences associatives dans les années 70 sur le modèle des Kunsthallen, les centres d'art développent des activités de recherche et d'expérimentation à travers une politique d'exposition, d'édition, de commande, de production d'oeuvres, d'accueil d'artistes ainsi que des missions de formation et de pédagogie. Depuis 1983, l'Etat a consolidé ces expériences d'initiatives privées en leur apportant un soutien régulier ou en favorisant en collaboration avec certaines collectivités locales, la création de nouveaux centres d'art. Ceux-ci jouent un rôle essentiel dans le domaine des arts plastiques à travers leurs missions originales. Ils sont complémentaires des actions des musées qui se sont ouverts à l'art contemporain. Ils représentent un véritable outil pour l'artiste et développent leurs actions de pédagogie, de formation et de sensibilisation pour une ouverture à un public plus nombreux.

Passages Centre d'art contemporain Troyes Historique Passages est ainsi fondé en juillet 1982, comme galerie associative (régie par la loi 1901) pour s'installer dans une ancienne usine de bonneterie réaménagée en lieu d'exposition. L'activité de cet espace original devient alors très intense, au rythme de 9 à 10 expositions annuelles: -caractérisées par des 'techniques supports' qui traversent la création contemporaine (dessin, gravure, installation, peinture, photographie, vidéo) -sans discrimination géographique (l'origine des artistes exposés couvre une partie de l'Europe et même bien au-delà : France, Italie, Allemagne, Espagne, Pays-Bas, Belgique, Suisse, Maroc, Canada (Québec), Japon, Australie, Nouvelle-Zélande) et enfin, en principe, tous les artistes présentés connaissent le lieu pour l'avoir visité au préalable. Ils conçoivent leur projet d'exposition dans un esprit de recherche et de confrontation au coeur de l'actualité la plus récente. La spécificité de Passages tend alors à s'affirmer progressivement et l'association obtient en 1986 l'appellation Centre d'Art, du Ministère de la Culture qui cherche à innover dans le domaine de l'art contemporain et soutient l'existence de lieux qui soient de véritables carrefours de la création, au plus prés de l'actualité.

Objectifs culturels Les manifestations figurant dans la programmation de Passages s'inscrivent dans une action qui relèvent de la mission des centres d'art ayant pour objet la création et la diffusion de l'art contemporain. Cette fonction de recherche se développe autour de trois axes majeurs qui caractérisent la ligne directrice de Passages depuis 1982 : - Susciter et maintenir une dynamique locale et régionale en faveur de l'art contemporain à destination des différentes catégories des publics en liaison avec les autres institutions de la région. - Favoriser la création la plus récente en offrant un lieu ouvert à de jeunes artistes pour la production d'oeuvres spécifiques, confrontées ainsi aux interrogations et aux défis de l'actualité. - Etablir des liens étroits à l'échelle européenne et internationale afin de présenter l'état de la création contemporaine étrangère pour susciter des échanges et irriguer le marché de l'art.

Le projet artistique Programmation 1998 1) L'exposition est l'activité principale comme vecteur de diffusion articulé autour de trois axes : - Les lieux permanents avec des artistes issus de la région Champagne-Ardenne (de la visite d'atelier à l'exposition). - La réalisation de coproduction pour faciliter une synergie avec le réseau de diffusion de l'art contemporain : musée, Frac, Centre d'art, Lycées (dans le cadre de séjour d'artistes) ex : voir projets lycées agricoles et forestiers - La permanence d'un axe international pour développer un courant d'échanges, le Canada et le Québec plus particulièrement. 2) Le rapport à la création est une mission toute aussi importante et indissociable de la première : - En amont, par la mise à disposition d'un lieu 'ouvert' pour susciter la création d'oeuvres nouvelles - En aval, par le suivi du parcours de l'oeuvre et de l'artiste en facilitant rencontres, contacts, nouveaux projets. 3) L'élargissement des publics est l'autre ambition du Centre de sorte que la notion de service soit étroitement associée à celle du lieu pour répondre à la diversité des attentes. - Il passe par des activités répétées soumises aux moyens disponibles pour informer et fidéliser le public: vernissage convivial et chaleureux , scénographie qui facilite la compréhension des oeuvres exposées, outils de communication : plaquettes, catalogues, livres... , mise à disposition d'une salle de documentation - accueil de groupes scolaires et pédagogie de proximité, actions hors les murs dans le cadre de sollicitations comme conseil en art plastique (festival en Othe, centre Unesco) -A plus long terme une stratégie se dessine à Troyes, axée sur les publics 'jeunes' considérés comme des 'ensembles': par des coproductions avec les lycées agricoles et forestiers qui accueillent des artistes en résidence, par des activités de formation avec l'école Supérieure d'Arts Appliqués de Troyes (rencontre avec l'artiste, table ronde, conférence, analyse des oeuvres, assistance au montage d'exposition) et l'école supérieure d'arts et de design de Reims, par le développement d'ateliers éducatifs enfants.

Enjeux et perspective à l'horizon 2000 Réflexions extraites d'un document de synthèse élaboré par l'association des Directeurs des Centres d'Arts et la D.A.P. Le centre d'art est un rouage essentiel pour favoriser la création contemporaine et sa diffusion auprès de publics diversifiés. Il agit dans le cadre d'un réseau auquel participe également les FRAC, les musées d'art contemporain et les écoles d'art. La structure récente des Centres est à consolider en : - clarifiant les objectifs et les moyens, - professionnalisant le métier autour d'un projet artistique qui implique contractuellement le directeur et les autorités de tutelle pour une adéquation des moyens aux missions attendues, et pour faire du centre un pôle culturel d'influence dans le développement de la Région et l'aménagement du territoire.   Les enjeux et les objectifs culturels d'un centre d'art. Les fonctions principales d'un centre d'art s'articulent autour de deux axes : le premier concerne le lien que le centre entretient avec la création, le second est fondé sur les actions de transmission de l'art contemporain : diffusion, pédagogie, édition. 1) Les spécificité d'implantation : Le centre d'art doit prendre en compte le contexte dans lequel il est implanté et s'appuyer sur des structures et des partenaires locaux et régionaux. Le premier cercle et celui des collaborations permanentes: Musées d'art contemporain, FRAC, Ecoles d'art, Universités. Le deuxième cercle est celui des collaborations ponctuelles avec les acteurs culturels : cinéma, architecture, théâtre, design, IUFM. Le troisième cercle occupe l'espace diffus d'un lieu-ressource irriguant les partenaires économiques, les collectivités territoriales, les entreprises, les producteurs d'événements ou d'actions culturelles et de formation. Ainsi le centre s'assure d'un ancrage comme acteur de la vie de la cité et de la région. 2) Les spécificités des fonctions : Les deux fonctions principales du centre d'art s'ordonnent autour de deux pôles, la création et la diffusion. a) Le rapport à la diffusion : La première mission du centre est celle de l'exposition. Par ses choix, l'exposition est l'activité qui détermine l'identité du lieu. Comme telle, elle exige que soit offert au public les moyens de la comprendre par l'information et la formation, ce qui nécessite un minimum d'outils d'accompagnement, fiches, 'petit journal', conférences... afin de susciter intérêt et soutien durables des publics. b) Le rapport à la création : Dans son rapport avec la création vivante, le centre d'art est un lieu clé pour mettre en forme ce qui n'est qu'un projet. Il agit même dans certains cas comme producteur d'oeuvres ce qui nécessite une juste appréciation de l'engagement financier qui pourrait se faire au détriment d'autres engagements. Il est donc souhaitable qu'en cas de production, la relation artiste /centre fasse l'objet d'une réflexion contractuelle.   Les critères de professionnalisation L'essentiel des ressources du centre d'art provient des collectivités publics, Etat, Région, Département, Ville. Si un directeur est totalement libre de bâtir un projet artistique, s'il le fait approuver par les autorités de tutelle, il a le devoir de l'inscrire dans un champ de responsabilité tenant compte du fait que ses moyens dépendent de ces autorités. En échange celles-ci, si elles ont approuvé ce projet, ont le devoir de lui accorder les moyens de réalisation. 1) Les bases de la contractualisation : La mise en place d'une convention de trois ans reconductible s'articule autour de trois temps : Le projet culturel de programmation, de diffusion, de pédagogie, énoncé puis validé dans le cadre du réseau culturel local, régional, national. La définition des moyens financiers, techniques, en terme d'espaces, d'emplois, de services. Les modalités de gestion qui passent par la mise au point de contrats d'objectifs. 2) Une gestion claire : Le directeur du centre d'art est autant responsable de sa gestion que de son projet. Dans ce cadre il peut être assisté par un administrateur disposant d'outils de gestion appropriés. La convention passée entre le directeur et les autorités de tutelle comprendra donc une annexe financière prévoyant les engagements et les échéances.

Conclusion Le souci d'une meilleure professionnalisation des activités des centres d'art vise d'une part à asseoir leurs activités auprès d'un public encore insuffisamment sensibilisé à l'art contemporain et d'autre part à engager et responsabiliser les directeurs et les autorités de tutelle finançant les activités autour d'un projet artistique. Si cet objectif est atteint, cela permettra à ces centres de constituer un réseau indispensable à une politique d'aménagement culturel du territoire, de promotion de diffusion de l'art et de soutien) à la création dans laquelle les centres ont un rôle unique à jouer. Par leur soutien aux artistes, par leurs recherches, par leurs actions de diffusion, ils participent largement à une meilleure connaissance de l'art. Ils sont les acteurs d'accompagnement des artistes et de transmission auprès du public